Η Μουσική κατά της Βίας

"Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΤΑ ΤΗΣ ΒΙΑΣ", 

Υπαίθριος Χώρος ΔΕΘ (είσοδος από την πύλη της ΧΑΝΘ), 

Τετάρτη 7 Μαΐου 2014

Το "Καταφύγιο Γυναίκας", που διοργανώνει τη συγκεκριμένη εκδήλωση είναι μια Αστική Μη Κερδοσκοπική και Μη Κυβερνητική Εταιρεία (ΜΚΟ) και λειτουργεί από τον Φεβρουάριο του 2011 στη Θεσσαλονίκη. Παρέχει καθημερινά ένα ολοκληρωμένο πλαίσιο στήριξης σε γυναίκες, θύματα κακοποίησης, ενώ παράλληλα, αποσκοπεί στην ευαισθητοποίηση του ευρύτερου κοινωνικού συνόλου σχετικά με την ενδοοικογενειακή βία και το φαινόμενο της κακοποίησης των γυναικών γενικότερα.

Για 2η συνεχόμενη χρονιά, το καταφύγιο μας προσκαλεί σε αυτή την μουσική βραδιά, να συναντηθούμε και να τραγουδήσουμε ενάντια στη βία. Είναι σημαντική η παρουσία μας, καθώς η βία κατά των γυναικών, είναι ένα κοινωνικό ζήτημα που μας αφορά όλους, ενώ η στήριξη μας, αποτελεί ίσως το πιο σημαντικό βήμα στην καταπολέμηση και εν τέλει στην εξάλειψη της. 

Συμμετέχουν αφιλοκερδώς με σειρά εμφάνισης, οι καλλιτέχνες: Νικόλας Λειβαδίτης, Σπύρος Γραμμένος, Πάνος Μουζουράκης, Κίτρινα Ποδήλατα, Γιώτα Νέγκα / Θέμης Καραμουρατίδης, Νατάσα Μποφίλιου, Φοίβος Δεληβοριάς, ενώ παρουσιαστής θα είναι ο Γιάννης Σερβετάς.

Τα έσοδα της συναυλίας, θα διατεθούν στο "Καταφύγιο Γυναίκας". Μπορείτε να ενισχύσετε παράλληλα και τους "Γιατρούς του κόσμου", στην είσοδο της συναυλίας, όπου θα συγκεντρώνονται φάρμακα.

Πληροφορίες:
Τετάρτη 7 Μαΐου 2014
Υπαίθριος Χώρος ΔΕΘ (είσοδος από την πύλη της ΧΑΝΘ),
(Σε περίπτωση βροχής η εκδήλωση θα λάβει χώρα στο περίπτερο 16)

Είσοδος: 12 ευρώ 

Προπώληση: 10 ευρώ

Έναρξη εκδήλωσης: 21:00

Προπώληση:

• Έντεχνον Café Bar (Ι.Δέλλιου 4, Πλ.Συντριβανίου) 
• Σάρωθρον Café Bar (Κατούνη 17, Λαδάδικα) 
• Stereodisc Record Shop (Αριστοτέλους 4) 
• Καταστήματα "Public" (Τσιμισκή 24 & "Mediterranean Cosmos") 
• Καταστήματα "Ianos" (Αριστοτέλους 7, Μητροπόλεως 73, "Mediterranean Cosmos", Μεταμορφώσεως (18-Καλαμαριά) 
• Seven Spots 
• "Παπασωτηρίου" 
• www.viva.gr
• tickets.public.gr

Επισκεφτείτε το: www.katafygiogynaikas.org

Bonobo, Fix factory of sound

BONOBO

Τρίτη 17 Ιουνίου 2014

Fix Factory of Sound

Τετάρτη 18 Ιουνίου 2014

Fuzz Live Music Club

Ο Simon Green και η μπάντα του, ή αλλιώς Bonobo έρχονται να μας μυήσουν στο χώρο της electronica / trip hop / downtempo μουσικής, σε δύο ξεχωριστές βραδιές, την Τρίτη 17 Ιουνίου 2014 στο Fix Factory of Sound (Θεσσαλονίκη) και την Τετάρτη 18 Ιουνίου στο Fuzz Live Music Club (Αθήνα)!

Έχοντας συμπληρώσει σχεδόν 15 χρόνια καριέρας, ο – μεγαλωμένος στο αγροτικό Hampshire – 38χρονος Simon Green θεωρείται ως μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της Βρετανικής μουσικής σκηνής και όχι μόνο. Χαρισματικός και ιδιαίτερα δημιουργικός, τόσο ως μουσικός (παίζει σχεδόν οποιοδήποτε μουσικό όργανο!) όσο και ως παραγωγός και DJ, o Green έχει κατορθώσει να διαμορφώσει ένα αναγνωρίσιμο προσωπικό ύφος στη δουλειά του, παραμένοντας ταυτόχρονα ανήσυχος και καινοτόμος κι επεκτείνοντας ακατάπαυστα τις γνώσεις του πάνω στη χρήση των synthesizers και των samples σε νέα επίπεδα.

Ξεκίνησε την καριέρα του ως DJ χρησιμοποιώντας το ψευδώνυμο Barakas. Το 1999, πρωτοεμφανίστηκε με το όνομα Bonobo σε μία συλλογή της Tru Thoughts, στην οποία κυκλοφόρησε και το πρώτο του album, «Animal Magic» (2000), κερδίζοντας αμέσως τον χαρακτηρισμό του νέου μεγάλου ταλέντου που φέρνει στο ρεύμα της electronica την αισθητική προσέγγιση ενός αληθινού μουσικού, συνδυάζοντας πανέμορφες μελωδίες με μπάσο και drums. Αμέσως τράβηξε το ενδιαφέρον της περίφημης Ninja Tune, με την οποία υπέγραψε τελικά συμβόλαιο συνεργασίας. «Dial M For Monkey» (2001), «Days To Come» (2003), «Black Sands» (2010) και «The North Borders» (2013) είναι τα τέσσερα albums που έχει ηχογραφήσει και κυκλοφορήσει μέσω του ιδιαίτερα εκλεκτικού αυτού label, μέχρι στιγμής, αναδεικνύοντας ταυτόχρονα νέα ταλέντα (Andreya Triana, Bajka), ενώ κατά καιρούς συνεργάζεται με πολύ σημαντικά ονόματα της ηλεκτρονικής σκηνής (Machinedrum, Floating Points, Mark Pritchard, Lapalux, Falty DJ).

Στο περσινό «The North Borders» συμμετέχουν ορισμένα πολύ σημαντικά ονόματα όπως η Erykah Bady, ο Grey Reverend (Cinematic Orchestra) και η Cornelia (Portico Quartet), καθώς και η υπέροχη Szjerdene, μία νέα σπουδαία φωνή. Την κυκλοφορία του συνόδευσαν τα διθυραμβικά σχόλια του Τύπου, καθώς και μία παγκόσμια περιοδεία που περιελάμβανε 140 sold out shows σε 25 διαφορετικές χώρες σε ολόκληρο τον κόσμο, με συνολικό απολογισμό 500.000 εισιτηρίων! Κορυφαίες στιγμές, οι εμφανίσεις στο Sydney Opera House, το Brixton Academy και το London Roundhouse.

Όμως, ακόμα μεγαλύτερη θα είναι η συνέχεια, καθώς το καλοκαίρι του 2014 η περιοδεία θα συνεχιστεί με ακόμα μεγαλύτερα shows στα οποία συμπεριλαμβάνονται το περίφημο Coachella Festival στις ΗΠΑ, το Alexandra Palace του Λονδίνου αλλά και οι δύο επερχόμενες συναυλίες σε Αθήνα (Fuzz Live Music Club) και Θεσσαλονίκη (Fix Factory of Sound).

Πληροφορίες:

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00.

Η προπώληση ξεκινά στα 20 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων.

Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί στα 23 ευρώ.

Στο ταμείο, το βράδυ της συναυλίας, η τιμή θα είναι 26 ευρώ.

Κριτική performance: Πρωτοψάλτη-Αρβανιτάκη

Α.Πρωτοψάλτη - Ε.Αρβανιτάκη

από Παρασκευή 25 Απριλίου 2014

Stage by night, Θεσσαλονίκη

Μετά από 30 παραστάσεις στην Αθήνα, οι οποίες απέσπασαν τις καλύτερες κριτικές οι δύο κορυφαίες ερμηνεύτριες επισκέπτονται τη Θεσσαλονίκη και πιο συγκεκριμένα το "Stage", για λίγες μόνο παραστάσεις.

Οι μοναδικές τους φωνές, μας ταξιδεύουν στις πιο φωτεινές στιγμές της καλλιτεχνικής τους πορείας, στα δικά τους τραγούδια και σε τραγούδια που τις έχουμε αγαπήσει εδώ και χρόνια.

Επί τρεις ώρες -και χωρίς να λείψει καμία εκ των δυο από τη σκηνή- τις απολαμβάνουμε σε απόλυτη αρμονία και με μια διάχυτη χημεία μεταξύ τους,να μοιράζονται μαζί μας τη μαγεία της μουσικής, δημιουργώντας μια ζεστή ατμόσφαιρα παρέας, οικειότητας και συγκίνησης.

Την έναρξη της παράστασης -και παράλληλα πρεμιέρας- κήρυξε το "Άδεια μου αγκαλιά" του Διονύση Σαββόπουλου (ο οποίος έτυχε, μάλιστα, να βρίσκεται εκεί), με ένα μαγικό συνδυασμό φωνών. Η συνέχεια πολυποίκιλη και με διαρκείς εναλλαγές στο ύφος, τη διάθεση και τη φωνή, καθώς δεν ήταν λίγες οι φορές που η καθεμία από τις δύο ερμηνεύτριες επεχείρησε να τραγουδήσει το ρεπερτόριο της άλλης, όχι φυσικά για επίδειξη ικανοτήτων (τι νόημα θα είχε άλλωστε;), αλλά περισσότερο ως παιχνίδισμα.

Ίδιες, μα και τόσο διαφορετικές φωνητικά και κινησιολογικά, Αρβανιτάκη και Πρωτοψάλτη, μας συνεπήραν τόσο με τη σκηνική τους παρουσία, το κέφι και το χορό, ώστε λίγο μετά την έναρξη, κοινό και μουσικοί, είχαμε μετατρέψει το χώρο του "Stage" σε ένα ξέφρενο πάρτι. Αέρινη, θηλυκή και πιο εγκρατής η πρώτη, αεικίνητη και άκρως ενθουσιώδης η δεύτερη, έλαμψαν εξίσου πάνω στη σκηνή. Από λόγια δεν είχαν πολλά να μας πουν, επέλεξαν να μιλήσουν μέσα από το πλούσιο ρεπερτόριό τους, αλλά και μέσα από αγαπημένα τους τραγούδια άλλων συναδέλφων.

Πλαισιωμένες από μια 6μελή ορχήστρα από εξαιρετικούς μουσικούς, οι δυο καλλιτέχνιδες, ξετύλιξαν την αρχή του μουσικού παραμυθιού που μπορούμε να απολαύσουμε ήδη από χθές, Παρασκευή 25 Απριλίου στο STAGE.

Επιμέλεια προγράμματος: Αλκηστις Πρωτοψάλτη, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Λήδα Ρουμάνη.

Τα ντουέτα επιμελήθηκε ο Σταμάτης Κραουνάκης.

Συμμετέχουν οι μουσικοί: 

Τρομπόνι-τρομπέτα: Αντώνης Ανδρέου

Μπάσο: Γιώργος Γεωργιάδης

Μπουζούκι-ούτι-λαούτο-μαντολίνο: Νίκος Μέρμηγκας

Βιολί-κιθάρα-φυσαρμόνικα: Κώστας Καρακατσάνης

Πιάνο-ενορχηστρώσεις: Θωμάς Κοντογιώργης

Τύμπανα-ενορχηστρώσεις: Αλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης

Πληροφορίες:

Κάθε Παρασκευή & Σάββατο

Stage by night, 26ης Οκτωβρίου 27, Θεσσαλονίκη

Τηλ. κρατήσεων: 2310. 566.768.

Ώρα έναρξης: 22:00

Εισιτήρια: 

Είσοδος ορθίων: 10 ευρώ / Ποτό μπαρ: 5 ευρώ

Είσοδος καθημένων: 20 ευρώ

Τιμές ανά ζώνη:

Α' Ζώνη : Τιμή φιάλης 80 ευρώ (ανά 4 άτομα) / Τιμή Κρασιού 40 ευρώ (ανά 2 άτομα)

Β' Ζώνη : Τιμή φιάλης 60 ευρώ (ανά 4 άτομα) / Τιμή Κρασιού 30 ευρώ (ανά 2 άτομα)

H Lady Gaga στην Αθήνα για μία και μοναδική συναυλία στο ΟΑΚΑ!

Lady Gaga's artRAVE: 
the ARTPOP Ball
στο Ολυμπιακό Στάδιο (Ο.Α.Κ.Α)
Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου 2014

Μια από τις πολυαναμενόμενες συναυλίες για το ελληνικό κοινό, αυτή της Lady Gaga στην Αθήνα, είναι πλέον γεγονός! Η ελληνική εταιρία διοργάνωσης «Λάβρυς» και η «Live Nation Global Touring» όρισαν επισήμως την εμφάνιση της εκκεντρικής show-woman στις 19 Σεπτεμβρίου στο Ολυμπιακό Στάδιο (Ο.Α.Κ.Α.).

Η συναυλία της Lady Gaga στην Αθήνα αποτελεί έναν από τους πολλούς σταθμούς της παγκόσμιας περιοδείας της τραγουδίστριας με τίτλο: «Lady Gaga's artRAVE: the Artpop Ball». Η δημοφιλής τραγουδίστρια που έχει πουλήσει περισσότερα από 4 εκατομμύρια εισιτήρια σε προηγούμενες περιοδείες της, επιβεβαίωσε ότι θα επισκεφτεί την Ελλάδα, ενώ ο Arthur Fogel, Πρόεδρος της Live Nation Entertainment, δήλωσε για την περιοδεία: «Οι πωλήσεις των εισιτηρίων της περιοδείας Lady Gaga's artRAVE: the Artpop Ball στη Βόρεια Ευρώπη, την Ευρώπη και το Ηνωμένο Βασίλειο έχουν ξεπεράσει κάθε προσδοκία. Είμαστε ενθουσιασμένοι που πρέπει να προσθέσουμε νέες εμφανίσεις και σε άλλες χώρες, ώστε να καλύψουμε την απίστευτη ζήτηση που υπάρχει από το κοινό. Πρόκειται για μια μεγάλη περιοδεία σε όλα τα επίπεδα».

Η σκηνή που φιλοξενεί το show Lady Gaga's artRAVE: the ARTPOP ball, είναι σχεδιασμένη με τέτοιο τρόπο, ώστε να φέρει τη Lady Gaga ακόμα πιο κοντά στους θαυμαστές της, ανεξάρτητα από το που κάθονται. Οι διάδρομοι είναι κατασκευασμένοι από ημιδιαφανές υλικό που ξεκινούν από την κύρια σκηνή και φτάνουν στο κοινό, ενώ συνδέουν μεταξύ τους τις μικρότερες σκηνές που την πλαισιώνουν. Το κοινό έχει τη δυνατότητα να περπατά και να χορεύει κάτω από τους διαδρόμους αυτούς και επιπλέον μπορεί να παρακολουθεί το show και από μια εντελώς νέα οπτική γωνία.

Η παγκόσμια περιοδεία Lady Gaga's artRAVE: the ARTPOP ball γίνεται με αφορμή το ήδη πολλές φορές πλατινένιο νέο άλμπουμ ARTPOP της lady Gaga το οποίο ανέβηκε στο Νο 1 του Billboard 200 από την πρώτη κιόλας βδομάδα κυκλοφορίας του. Τα εκπληκτικά τραγούδια του νέου άλμπουμ θα εμπεριέχονται στο πρόγραμμα της συναυλίας της Lady Gaga στην Αθήνα μαζί βεβαίως με τις παλιότερες μεγάλες επιτυχίες της.

Πληροφορίες για την παγκόσμια περιοδεία και εισιτήρια μπορείτε να βρείτε στα:

www.ladygaga.com 

www.littlemonsters.com

www.facebook.com/lavrisproductions

www.twitter.com/lavrisproductions

Οι Moonspell στο Stage Volume 1

Moonspell

Stage Volume 1

Σάββατο 24 Μαΐου 2014

Η Heavy Metal μπάντα από την Πορτογαλία έρχεται στην Ελλάδα για μια και μοναδική εμφάνιση στο νέο συναυλιακό χώρο του Stage Volume 1, το Σάββατο 24 Μαΐου. Βασισμένοι στα δυο πρώτα albums τους ("Wolfheart" και "Irreligious") θα παρουσιάσουν ένα δίωρο special show, με τίτλο "Night of the Wolf", το οποίο και έχει παρουσιαστεί on stage μονάχα σε ελάχιστες εορταστικές εμφανίσεις του συγκροτήματος ανά τον κόσμο, με τη χώρα μας να συμπεριλαμβάνεται στις τυχερές. 

Τo "Wolfheart" και το "Irreligious", που δικαίως θεωρούνται cult αριστουργήματα στον extreme metal ήχο, αποτέλεσαν τα δυο πρώτα albums που έκαναν τους Moonspell όχι μόνο γνωστούς στο κοινό, αλλά και μια από τις δικαίως πολλά υποσχόμενες μπάντες του χώρου. Περίπου 20 χρόνια μετά, το ελληνικό κοινό θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει μια μοναδική βραδιά, αφιερωμένη στα πρώτα αυτά κομμάτια που όλοι αγαπήσαμε.

Gothic στοιχεία και θεματολογία μέσα από ένα μεταλλικό πρίσμα και death ξεσπάσματα, σε συνδυασμό με τη χαρακτηριστική σκοτεινή τους ατμόσφαιρα αποτέλεσαν τη μουσική βάση ώστε τόσο το "Wolfheart", όσο και το "Irreligious" να μνημονεύονται σαν τα καλύτερα albums από τους fans. Ένα ταξίδι, λοιπόν, στο χρόνο και στα τραγούδια που όρισαν τον underground metal ήχο και μετέτρεψαν το συγκρότημα σε μπάντα πρώτης γραμμής θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν όσοι βρεθούν στο Stage. 

Φυσικά, εκτός από τα τραγούδια των δύο πρώτων δίσκων, θα ακουστούν και κομμάτια από τα υπόλοιπα albums της μπάντας, που τους καθιέρωσαν ως ένα από τα πιο σημαντικά metal συγκροτήματα σήμερα. Τα "The Antidote", "Night Eternal" και το πιο πρόσφατο διπλό τους album "Alpha Noir/ Omega White", δεν χρειάζονται συστάσεις, καθώς τόσο το κοινό, όσο και οι κριτικοί αναγνώρισαν την ποιότητά τους και τα έθεσαν ψηλά στις προτιμήσεις τους.

Ο Fernado Ribeiro (φωνητικά) και η παρέα του υπόσχονται μια vintage βραδιά, γεμάτη με τις μελαγχολικές μελωδίες τους. Το Σάββατο 24 Μαΐου, το Stage Volume 1, θα μετατραπεί σε ένα σκοτεινό σταυροδρόμι gothic και metal ακουσμάτων. Eτοιμαστείτε για τη Νύχτα του Λύκου!

Πληροφορίες:

Stage Volume 1, Αγίας Ελεούσης 3 & Κακουργιοδικείου, Μοναστηράκι, Αθήνα

Τηλ: 210 3232132

Site: www.stagevolume1.gr

Εισιτήρια:

Τιμή Προπώλησης:25 Ευρώ

Τιμή Ταμείου: 28 Ευρώ

Οι Πόρτες ανοίγουν στις 20:00

Ώρα Έναρξης: 21:00

Σημεία προπώλησης:

Metal Era, Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Τηλ. 210 3304133
Reload Stores, Πανεπιστημίου 54, Τηλ. 210 3801464
Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς), Τηλ.: 210 3608 366

Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο: 

www.ticketpro.gr | www.tickethouse.gr 

Για την αγορά εισιτηρίων μέσω internet ή μέσω πιστωτικής κάρτας υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου.

ROCKWAVE FESTIVAL 2014: Τα Πρώτα Ονόματα

Με το 2013 να αποτελεί παρελθόν, το Rockwave έχει στα σκαριά άλλο ένα πολυήμερο ξεσηκωτικό φεστιβάλ. Οι Eric Burdon, Calexico και Woodkid είναι τα πρώτα ονόματα που ανακοινώνονται στη σύνθεση του Rockwave Festival 2014.

Eric Burdon

O Eric Burdon δεν είναι ένας συνηθισμένος μουσικός. Τραγουδοποιός, ερμηνευτής συγγραφέας, ζωγράφος και ενίοτε ηθοποιός, πρόκειται για μια από τις πιο ιδιόμορφες προσωπικότητες στα καλλιτεχνικά δρώμενα του 20ου και 21ου αιώνα. Mέλος του Rock n' Roll Fame από το 1994, ανάμεσα στους 100 καλύτερους τραγουδιστές όλων των εποχών σύμφωνα με το Rolling Stone, o Βρετανός καλλιτέχνης, μετρά πλήθος επιτευγμάτων στα 50 χρόνια καριέρας του.

Από τις μακρινές μέρες των "Τhe Animals", έως και τους πιο πρόσφατους προσωπικούς του δίσκους, η χαρακτηριστική του φωνή αποτελεί το συνδετικό κρίκο που σφραγίζει μια πολύ ισχυρή σχέση ανάμεσα στον ίδιο και τους οπαδούς τους. Από τα rhythm n blues και τις funk μέρες των "War" στο rock n' roll, ο δρόμος του Burdon ήταν γεμάτος επιτυχίες. Ενδεικτικά αναφέρουμε τα πασίγνωστα και αγαπημένα: "House of The Rising Sun", "Ι’m Crying", "Spill the Wine", "Don’t Let me Be Misunderstood".

Τα τελευταία χρόνια της καριέρας του, παραμένει συνεπής με το κοινό του κάνοντας αξιόλογους δίσκους, πότε τιμώντας αγαπημένους του καλλιτέχνες (John Lee Hooker, Ray Charles, Chuck Berry) και πότε γράφοντας κομμάτια που έχουν ως βασικό θέμα τους πραγματικούς προβληματισμούς του σε τομείς όπως η θρησκεία και η πολιτική σε πιο προσωπικό τόνο. Χαρακτηριστικός είναι ο τελευταίος δίσκος του, "Till Your River Runs Dry", ένας από τους πιο ειλικρινείς στο σύνολο της πλούσιας δισκογραφίας του.

Ο 70χρονος, πια, θρύλος της rock n' roll μουσικής έρχεται στη χώρα μας σε μια μοναδική εμφάνιση για να θυμίσει στους παλιούς, να γνωρίσει στους νέους και κυρίως για να μας δείξει πως το rock n' roll δεν είναι απλά μια στάση, αλλά ένας τρόπος ζωής.

Calexico

Η alternative/indie rock μπάντα που δημιουργήθηκε γύρω στο 1990 από τους Joey Burns (φωνητικά) και John Convertino (drums), πήρε το όνομά της από την ομώνυμη πόλη της California στα αμερικανικά σύνορα με το Μεξικό.

Με μουσική επηρεασμένη από παραδοσιακούς latin ήχους, jazz, country και post rock, οι αγαπημένοι του κοινού, Calexico, έχουν χτίσει με τη χώρα μας μια σχέση ετών. Η έρημος της Αριζόνα και κυρίως η μεξικανική κουλτούρα ενέπνευσαν το πολυαγαπημένο συγκρότημα, έχοντας ως αποτέλεσμα αριστουργηματικούς δίσκους όπως τα "The Black Light" και "Feast Of Wire" και αγαπημένα τραγούδια όπως τα "Crystal Frontier", "Maybe on Monday" και "Ballad of Cable Hogue".

Country κιθάρες, mariachi πνευστά, ήχοι, χρώματα και συναισθήματα θα κάνουν το Stage του Rockwave να χορεύει σε μεξικάνικους ρυθμούς. 

Woodkid

«Είμαι ένας άνθρωπος που βαριέται εύκολα και επιδιώκει διαρκώς την εξέλιξη. Μεταμόρφωση για μένα δεν είναι το να αρνείσαι αυτό που ήσουν κάποτε, είναι η ανάγκη να γίνεις κάτι περισσότερο, κάτι καινούριο, κάτι καλύτερο». Πιο ιδανική εισαγωγή δεν θα μπορούσε να υπάρξει για τον Woodkid από τα λόγια του ίδιου, όταν αναφέρεται στη μουσική του.

Πολυπρόσωπος, ο Γάλλος συνδυάζει διαφορετικά είδη τέχνης στα εντυπωσιακά show του. O Yoann Lemoine,  όπως είναι το πραγματικό του όνομα, έχει συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα ονόματα του καλλιτεχνικού χώρου, όπως η Katy Perry, ο Moby, η Lana Del Rey, η Rihanna κ.α., είτε με την ιδιότητα του μουσικού είτε με αυτή του σκηνοθέτη. Το 2011 αποδείχθηκε κομβικό σημείο στην καριέρα του Woodkid μιας και κυκλοφόρησε το παρθενικό του Ep, "Iron" που γνώρισε τεράστια επιτυχία, συστήνοντας το Γάλλο καλλιτέχνη στο παγκόσμιο μουσικό κοινό.

Η πρώτη του ολοκληρωμένη δισκογραφική προσπάθεια, "The Golden Age" αποθεώθηκε από το μουσικό τύπο και ο Woodkid μπήκε στην πρώτη γραμμή του neofolk -ή baroque pop για άλλους- αποδεικνύοντας πως το ταλέντο του δεν περιορίζεται στη δημιουργία videoclips. Τα τραγούδια "The Golden Age" και "Run Boy Run" ανέβασαν την αναγνωρισιμότητά του στα ύψη μετατρέποντας τον σε έναν από τα πιο hot καλλιτεχνικά ονόματα της γενιάς του.

Μείνετε συντονισμένοι για τις επόμενες ανακοινώσεις.

Oι Gogol Bordello για δύο συναυλίες στην Ελλάδα

Αθήνα: Πέμπτη 8 Μαΐου 2014
Stage Volume 1
Θεσσαλονίκη: Τετάρτη 7 Μαΐου 2014
Principal Club Theater

Η πιο ζωντανή, ξεσηκωτική μπάντα στον κόσμο, οι Gypsy Punk Rockers Gogol Bordello, πιστοί στο ραντεβού τους με το ελληνικό κοινό επιστρέφουν για δυο συναυλίες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

Στα πλαίσια της παγκόσμιας περιοδείας τους για την προώθηση του καινούριου τους δίσκου, "Pura Vida Conspiracy", οι Gogol Bordello θα βρεθούνε στη χώρα μας για να ξυπνήσουν τις τσιγγάνικες ψυχές των Ελλήνων θαυμαστών τους!

Όπως μαρτυρά και ο τίτλος, η "Pura Vida" ή αλλιώς "Αγνή ζωή" είναι το θέμα που κυριαρχεί σε όλο το δίσκο. Ο λόγος για δώδεκα καταιγιστικά κομμάτια σε παραγωγή Andrew Scheps, που ηχογραφήθηκαν στα Sonic Ranch Studios στο El Paso του Texas.

Το πρώτο κομμάτι του δίσκου "We Rise Again" με το ρεφρέν '"Borders are scars on face of the planet" εμπνευσμένο από τον Ρώσσο ποιητή Yevtushenko αποτελεί την τέλεια εισαγωγή, βάζοντας τον ακροατή στο γενικότερο πνεύμα του άλμπουμ ενώ παράλληλα κάνει ξεκάθαρη την τοποθέτηση των Gogol Bordello πως είναι ελεύθεροι πολίτες του κόσμου.

Τα νέα κομμάτια είναι εμποτισμένα με ιδέες βασισμένες στην ανατολική φιλοσοφία και αναζητούν τον τρόπο να ενώσουν αποσπασμένα κομμάτια και πρόσωπα, δημιουργώντας μία παγκόσμια συνείδηση.

«Η μουσική - για εμένα- είναι τρόπος να ανακαλύπτω τις ανθρώπινες δυνατότητες και αυτό είναι το κύριο ενδιαφέρον μου στη ζωή. Οι ανθρώπινες δυνατότητες. Όλοι ξέρουμε ότι υπάρχει κάτι μέσα μας που δεν το χρησιμοποιούμε. Πως θα το κατακτήσουμε; Πως θα το φτάσουμε; Όλοι ξέρουμε για αυτό το κάτι αλλά κανείς μας δεν ξέρει τι ακριβώς είναι. Έφτασα λοιπόν σε ένα σημείο, που είπα: ΘΑ ΤΟ ΑΝΑΚΑΛΥΨΩ ΚΑΙ ΘΑ ΤΟ ΚΑΤΑΚΤΗΣΩ!» λέει ο frontman, Eugene Hutz.

Οι Gogol Bordello τα τελευταία 10 χρόνια δίνοντας μοναδικά live, γεμάτα ενέργεια σε όλο τον κόσμο έχουν δικαιωματικά αποκτήσει τη φήμη της "πιο hot touring μπάντας της Νέας Υόρκης" (Βllboard) και του "πιο ταραχώδους και φασαριόζικου γκρουπ" (Rolling Stone).

Τα εκρηκτικά τους shows μένουνε αξέχαστα σε όλους τους fans παγκοσμίως και τους έχουνε οδηγήσει στα μεγαλύτερα Stages και Festivals. Ενδεικτικά μόνο αναφέρουμε: Coachella, Lollapalooza, Bonnaroo, Roskilde, Rock am Ring, Reading and Leeds.

Την Τετάρτη 7 Μαΐου οι fans τους θα έχουν την ευκαιρία να τους απολαύσουν στη Θεσσαλονίκη στο Principal Club Theater, ενώ την Πέμπτη 8 Μαΐου την τιμητική της θα έχει η Αθήνα και το νέο συναυλιακό hot spot της πόλης, Stage Volume 1.

Πληροφορίες:

Τετάρτη 7 Μαϊου 2014 στη Θεσσαλονίκη, Principal Club Theater

Πέμπτη 8 Μαϊου 2014 στην Αθήνα, Stage Volume 1

Τιμή εισιτηρίων: 

Τα πρώτα εισιτήρια: 26€, 

Μετά την εξάντληση τους: 29€

Η προπώληση αρχίζει την Πέμπτη 20 Φεβρουαρίου

Αγορά ηλεκτρονικά:Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:

www.ticketpro.gr | www.tickethouse.gr

Για την αγορά εισιτηρίων μέσω internet ή μέσω πιστωτικής κάρτας υπάρχει επιβάρυνση 10% στην  τιμή του εισιτηρίου

Σημεία προπώλησης: 

Tickethouse

Αθήνα
Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς)
Τηλ.: 210 3608366

Θεσσαλονίκη
Μητροπόλεως 102
Τηλ.: 2310 264 88

Οι Opera Chaotique στο Stage Volume 1

Opera Chaotique
Stage Volume 1

Οι Opera Chaotique γιορτάζουν τα 3 χρόνια τους με ένα ξεχωριστό live την Παρασκευή 25 Απριλίου στον ολοκαίνουριο συναυλιακό χώρο του Stage Volume 1. Επίτιμοι καλεσμένοι,  όλοι οι βασικοί πρωταγωνιστές των ιστοριών τους: Μαρκήσιος Ντε Σαντ, Τσάρλς Μπουκόβσκι, Φάντασμα της Όπερας, Βασίλισσα των Βουντού, Κάρμεν, Δον Ζουάν.

Οι Tenorman & Voodoo Drummer αναμιγνύουν διαφορετικά είδη τέχνης μεταξύ τους. Η όπερα συναντάει το punk, η τζαζ αναμιγνύεται με την Αφρικάνικη κουλτούρα, cabaret και musical. Θα ακουστούν πρωτότυπες συνθέσεις από το πρώτο τους album ,μελοποιήσεις ποιημάτων και γραπτών των Ντε Σαντ, Σαίξπηρ, Μπουκόβσκι και Έντγκαρ Άλαν Πόε, ιδιαίτερες διασκευές, σε ένα χαοτικό show.

Τα τελευταία τρία χρόνια οι Opera Chaotique έδωσαν 235 shows σε 12 διαφορετικές χώρες παρουσιάζοντας επί σκηνής εφιαλτικές μουσικές ιστορίες, αποσπώντας κολακευτικά σχόλια για τα show τους. Συμπληρώνοντας 3 χρόνια λοιπόν στο δρόμο μας προσκαλούν την Παρασκευή 25 Απριλίου στο Stage Volume 1 σε ένα επετειακό live με special setlist και χαοτικές μελωδίες!

Συντελεστές: 

Γιώργος Τζιουβάρας (Tenorman):Φωνή, Πιάνο, Αφήγηση

Χρήστος Κουτσογιάννης (Voodoo Drummer): Ντραμς, Tricks

Σταύρος Παργινός: Τσέλο

Λητώ Μεσσήνη : Σοπράνο

Ελένη Σωτηρίου: Μέτζο σοπράνο + Special Guests ΤΒΑ

Πληροφορίες:

Παρασκευή 25 Απριλίου 2014

Stage Volume 1,Αγ. Ελεούσης 3& Κακουργιοδικείου, Μοναστηράκι, Αθήνα

Τιμή εισιτηρίων: 7€

Ώρα έναρξης: 21.30

Σημεία προπώλησης:

Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς), Τηλ.210 3608366
Reload Stores, Πανεπιστημίου 54, Τηλ.2103801464

Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα (24 ώρες/ωρο)

www.ticketpro.gr |www.tickethouse.gr

Για την αγορά εισιτηρίων μέσω internet ή μέσω πιστωτικής κάρτας υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου.

Συνέντευξη με τους Allochiria

"Από την πιο κακή πρόβα μέχρι την πιο πετυχημένη συναυλία παίρνεις πολλά πράγματα αν σε γεμίζει αυτό που κάνεις."

Allochiria (band)

Τους allochiria αποτελούν οι:

Φωνητικά: Ειρήνη Παππά

Κιθάρα: Σταύρος Κρουστούρης, Γιάννης Κατερέλος

Μπάσο: Θοδωρής Παντελής

Τύμπανα: Στέφανος Κλάδης

Με μελωδίες επηρεασμένες από διαφορετικά είδη μουσικής και αντίστοιχων εκπροσώπων τους, έρχονται να μας ταξιδέψουν στα μονοπάτια της post metal.

-Πόσα χρόνια υπάρχει το group και πώς πήρατε την απόφαση να το δημιουργήσετε;

Ως "Αllochiria" υπάρχουμε από το 2009. Η απόφαση ήταν αυθόρμητη θα έλεγα, ίσως για να καλύψουμε και ένα σχολικό απωθημένο που είχαμε κάποιοι από εμάς, άλλο αν στην πορεία προέκυψε κάτι πιο σοβαρό από αυτό.

-Από την αρχή μέχρι σήμερα υπάρχουν αλλαγές στο σχήμα;

Αρχικά το σχήμα αποτελείτο από τον Θοδωρή Παντελή (μπάσο), τον Γιάννη Κατερέλο (κιθάρα) και τον Κώστα Πρέζιο (drums), ενώ στη συνέχεια προστέθηκαν ο Σταύρος Κρουστούρης (κιθάρα) και ο Βαγγέλης Χάχος (φωνητικά). Μετά την αποχώρηση του Κώστα, τη θέση του στα τύμπανα πήρε ο Ηλίας Νασιόπουλος. Αυτή η σύνθεση διατηρήθηκε για αρκετό καιρό και είχε ως αποτέλεσμα την πρώτη μας κυκλοφορία, το Allochiria EP. Μετά την αποχώρηση του Βαγγέλη καταλήξαμε στην Ειρήνη Παππά, η οποία πιστεύω ότι μας δίνει χώρο για να δείξουμε την πραγματική ταυτότητα των Allochiria, καθώς δεν είμαστε κάτι άλλο από ένα instrumental συγκρότημα με φωνητικά. Τέλος μετά την εγγραφή του δίσκου είχαμε την αποχώρηση του Ηλία και τη διαδοχή του από το Στέφανο!

-Το όνομα που έχετε επιλέξει είναι ομολογουμένως ιδιαίτερο. Τι σημαίνει και πώς καταλήξατε εκεί;

Είναι μια νευρολογική πάθηση, ετυμολογικά βγαίνει από το "άλλο χέρι". Οι παθόντες νοιώθουν τον πόνο ή οποιουδήποτε είδους ερέθισμα σε λάθος σημείο από αυτό που το δεχτήκαν. Το παλιότερο όνομα του σχήματος ήταν “parts of unknown”, που κοντά στο τέλος του 2009 αποφασίσαμε πως δεν μας αντιπροσωπεύει. Κάπως έτσι δημιουργήθηκε η ανάγκη για κάποιο νέο όνομα που να μας ικανοποιεί και μετά από πολλή σκέψη και έρευνα καταλήξαμε στο συγκεκριμένο.

-Το ύφος της μπάντας είναι κυρίως η post metal. Γιατί και με ποια κριτήρια επιλέξατε το συγκεκριμένο είδος;

Από το ξεκίνημα έως και σήμερα η μπάντα έχει την τάση να αναμειγνύει αρκετά μουσικά είδη ώστε να βγει αυτό το αποτέλεσμα. Το post στοιχείο σίγουρα φαίνεται να κυριαρχεί, ίσως επειδή από τα ακούσματα των μελών του συγκροτήματος, φαίνεται να είναι το επικρατέστερο. Νομίζω πάντως ότι δεν υπήρξε ποτέ η επιλογή. Αυτό που θέλω να πω είναι ότι δεν ξυπνήσαμε μια μέρα και είπαμε "Α! Θα παίξουμε post metal από αύριο". Το μουσικό ύφος ενός συγκροτήματος διαμορφώνεται μέσα από μια διαδικασία αναζήτησης και ωρίμανσης. Σκεφτείτε ότι στις αρχές παίζαμε κάτι μεταξύ punk και nu-metal. Αυτό μας έβγαινε και βασικά μας άρεσε τότε, επομένως αυτό παίζαμε. Ένα θετικό πάντως που σου χαρίζει το post-metal είδος είναι ότι δύσκολα μπαίνει σε καλούπια κάτι που συνεπάγεται και μεγαλύτερη συνθετική ελευθερία.

-Έχετε αναφέρει πως τα ερεθίσματά σας είναι οι "Neurosis", οι "Isis", οι "Pelican", οι "Cult of Luna" και άλλα ξένα συγκροτήματα του ίδιου ύφους. Εσείς πώς γράφετε στίχους και μουσική;

Όσον αφορά το μουσικό μέρος των κομματιών, συνήθως ο καθένας έχει μερικές ιδέες, και μετά στις πρόβες μας τις δουλεύουμε όλοι μαζί, προσθέτοντας και αφαιρώντας ιδέες. Επίσης, συχνά προκύπτουν κομμάτια από τζαμαρίσματα στο στούντιο. Όσον αφορά τους στίχους των κομματιών, η κύρια θεματολογία περιστρέφεται γύρω από τον άνθρωπο, τη μιζέρια, τη ρουτίνα που τον τρώει, τα ψυχολογικά του σκαμπανεβάσματα και τα αποτελέσματα των πράξεών του. Διαβάζουμε πολύ Κάφκα και Ντοστογιέφσκι μάλλον..

-Τι θεωρείτε ότι χαρακτηρίζει το προσωπικό σας στυλ;

Θα έλεγα ότι έχουμε ιδιαίτερη αισθητική καθώς ο τρόπος που προσεγγίζουμε την μουσική –θέλουμε να πιστεύουμε- ότι είναι αρκετά προσωπικός.

-Θα λέγαμε ότι το ελληνικό κοινό δεν είναι τόσο ανοιχτό στα ξένα ερεθίσματα, πόσο μάλλον όταν πρόκειται για ακραίους ήχους, όπως αυτόν της post metal. Εσείς έχετε νιώσει ποτέ ότι απευθύνεστε στη μειονότητα των ακροατών; Συμπεριλαμβάνετε αυτή την άποψη στις δημιουργίες σας;

Για αρχή, βλέπουμε ότι ήδη τα τελευταία χρόνια το ενεργό ελληνικό κοινό (που στηρίζει δηλαδή τις μικρότερες μπάντες και πηγαίνει σε lives κτλ) αρχίζει και «ανοίγεται» περισσότερο, πράγμα πάρα πολύ θετικό. Κατά τ' άλλα, κακά τα ψέματα, όντως απευθυνόμαστε στη μειοψηφία αυτού του κοινού, αν παρατηρήσεις κιόλας ότι άλλα είδη έχουν «ανέβει» περισσότερο. Παρόλα αυτά, ποτέ δε σκεφτήκαμε ιδιαίτερα το συγκεκριμένο γεγονός σαν κάτι θετικό ή αρνητικό. Σίγουρα όταν κλείνεις lives θέλεις να έρθει κόσμος να σε δει, οπότε εκεί έγκειται η πρώτη “δυσκολία” όσον αφορά στο κοινό. Βλέπουμε, όμως, ότι ο κόσμος που έρχεται στα lives που παίζουμε περνάει καλά και ομολογουμένως θα ξαναέρθει. Αυτό είναι το κέρδος μας, είτε απευθυνόμαστε τελικά σε μειοψηφία είτε σε πλειοψηφία. Η μουσική μας δεν περιλαμβάνει ακριβώς αυτήν την άποψη, αν σκεφτούμε δηλαδή ότι θα έπρεπε να παίζουμε κάτι πιο εμπορικό αν θέλαμε περισσότερο κοινό, ή αντίθετα κάτι πιο -συγνώμη για την έκφραση-  “χύμα” αν είχαμε σκοπό να προωθηθούμε ως μια underground μπάντα. Οι δημιουργίες μας είναι καθαρά προσωπικές, χωρίς το “άγχος” του κόσμου, να το θέσουμε κι έτσι.

-Πόσα cds ή albums έχετε στο ενεργητικό σας;

Έχουμε κυκλοφορήσει το ομώνυμο EP (cd-single) που βγήκε το Νοέμβρη του 2010, αλλά και το πρόσφατο "Omonoia" full length album (2014), που απέσπασε πολύ θετικές κριτικές από τον μουσικό τύπο.

-Πόσο δύσκολο ήταν για εσάς να τα ολοκληρώσετε; Πείτε μας λίγα λόγια για τις δυσκολίες που αντιμετωπίζετε όσον αφορά στον εξοπλισμό και τη χρηματοδότησή του.
Η αλήθεια είναι ότι όσον αφορά στον εξοπλισμό, είναι κάτι που δεν γίνεται να συγκεντρωθεί από τη μία μέρα στην άλλη. Σιγά σιγά φτιάχνεις το gear σου καθώς τα εφέ, οι καμπίνες-studio καθώς και τα υπόλοιπα μέρη κοστίζουν πολύ. Όσον αφορά στην ηχογράφηση, με τη βοήθεια του Μάνου από universe217 που μας φιλοξένησε στο studio και μας βοήθησε πολύ, παρα τα ευτράπελα (που πάντα υπάρχουν) δεν ήταν πολύ δύσκολο να ολοκληρωθεί καθώς τα κομμάτια ήταν καλοδουλεμένα και ήμασταν έτοιμοι για την ηχογράφηση.

-Οι allochiria, δεδομένης της δημιουργίας, της άνθησης και της συνολικής κίνησής τους στους μουσικούς χώρους της πρωτεύουσας, πώς θα χαρακτήριζαν τη σκηνή της Αθήνας; Ενδείκνυται για την ανάδειξη σοβαρών και αληθινών συγκροτημάτων;
Αν και δεν μας αρέσει ο όρος «αληθινό» συγκρότημα, πλέον πιστεύουμε ότι η λίστα από μπάντες που κάνουν αξιόλογη δουλειά έχει μεγαλώσει αρκετά. "Sun of nothing", "Lucky Funeral", "Universe 217" και "Tardive Dyskinesi" είναι ενδεικτικά κάποια από τα ονόματα που δίνουν θάρρος και σε εμάς τους υπόλοιπους να συνεχίζουμε να πιστεύουμε αυτό που κάνουμε.

-Τα live και οι συναυλίες τι σημαίνουν για εσάς; Πώς αισθάνεστε στη σκηνή;
Θεωρούμε ότι έχουμε ακόμη αρκετή εσωστρέφεια σαν μπάντα δεδομένου ότι τα κομμάτια είναι πολύ προσωπικά. Οι συναυλίες όμως είναι μια ευκαιρία να μοιραστούμε τις σκέψεις μας με τον υπόλοιπο κόσμο και για το λόγο αυτό προσπαθούμε να τις εκμεταλλευτούμε στο έπακρο.

-Ποια είναι για σας η πιο σημαντική στιγμή ως τώρα στην πορεία και την παρουσία σας;Δεν είναι εύκολο να πούμε ότι υπάρχουν highlights σε κάτι τέτοιο. Από την πιο κακή πρόβα μέχρι την πιο επιτυχημένη συναυλία παίρνεις πολλά πράγματα αν σε γεμίζει αυτό που κάνεις.

-Πώς επιλέγετε να προωθήσετε τη δουλειά σας;

Ίντερνετ. Η αρχή και το τέλος της εποχής μας. Μέσα κοινωνικής δικτύωσης, YouTube και άλλες online υπηρεσίες για την προβολή και αναπαραγωγή μουσικής.

-Υπάρχει κάποιο site με τραγούδια, video-clips ή live videos στο internet; Πόσο σας έχει βοηθήσει το διαδίκτυο;
Ναι, για την ακρίβεια υπάρχουν αρκετά. Χάρη στο Internet έχουμε την ευκαιρία να ακουστούμε όχι μόνο στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό. Πιστεύω ότι την όποια αναγνωσιμότητα έχουμε την οφείλουμε κυρίως στο χώρο του διαδικτύου και αυτό γιατί συγκροτήματα που δεν έχουν την δυνατότητα προώθησης μέσω των πατροπαράδοτων μέσων (όπως η τηλεόραση και το ραδιόφωνο) βρίσκουν το καταφύγιο τους στο Internet. Μπορείτε να ακούσετε τη μουσική μας εδώ: (http://allochiria.bandcamp.com/).

-Σε ποιο στάδιο βρίσκεστε αυτόν τον καιρό; Υπάρχουν σχέδια για live εμφανίσεις;
Προς το παρόν περιμένουμε τη συμμετοχή μας στα "Μουσικά Κύματα 2014". Ταυτόχρονα ετοιμάζουμε νέα κομμάτια.

-Ποια είναι τα όνειρα και οι στόχοι σας για το μέλλον του group;
Ένα όνειρό μας είναι να μοιραστούμε τη σκηνή με μπάντες που ακούμε χρόνια, όπως για παράδειγμα «Amenra», «Neurosis». Σχετικά με τους στόχους μας, θα λέγαμε πως στους πιο άμεσους είναι η ηχογράφηση του full length album μας και μια μικρή περιοδεία εντός Ελλάδας. Επίσης, ενημερωνόμαστε και παρακολουθούμε διαρκώς για τα φεστιβάλ στο εξωτερικό προκειμένου να συμμετάσχουμε σε κάποιο, ίσως και από το επόμενο κιόλας καλοκαίρι.

-Ποια είναι η συμβουλή σας στις νέες μπάντες;

Να παίζουν επειδή τους αρέσει και να τους αρέσει να επειδή παίζουν και δημιουργούν. Το πάν είναι να περνάς καλά και να εκφράζεσαι.

-Ένα τραγούδι για το κλείσιμο..

Archetypal Attraction To Circular Things

Σχετικά με τους allochiria μπορείτε να βρείτε:

1.      www.facebook.com/Allochiriatheband

2.      www.youtube.com/user/Allochiriatheband

3.      www.last.fm/music/Allochiria
4.      http://allochiria.bandcamp.com/

B.D.Foxmoor, Νικήτας Κλιντ, Βαβυλώνα, Sandahzinia ξανά μαζί

Ο B.D. Foxmoor των Active Member παρουσίασε στις 11 και 12 Απριλίου την Umicah στο Stage Volume 1, στην Αθήνα, ενώ πρόκειται να ολοκληρώσει αυτή την επανένωση την 3η Μαϊου 2014 στη Θεσσαλονίκη στο Principal Club Theater.

Στις 11 & 12 Απρίλη στο Stage Volume 1 συνέβη (και αναμένεται να συμβεί στις 3 Μαΐου στο Principal Club Theater) αυτό που κανείς δε περίμενε. Ο Β.D.Foxmoor των Active Member κάλεσε επί σκηνής όσους είχε συνεργαστεί στο ξεκίνημα της hip hop σκηνής (1992 μέχρι 1999). Για την ακρίβεια μαζί του βρέθηκαν οι εξής: o MCD (ο πρώτος dj των active member), o ΧRAY (Νικήτας Κλίντ), ο Oδυσσέας (Razastarr), φυσικά η Sadahzinia, o REAL D, οι ΒΑΒΥΛΩΝΑ με το αρχικό τους σχήμα, οι BRIGADA με το αρχικό τους σχήμα, o DJK.

Ανοιχτή πρόταση υπάρχει και για τους DJ Smartie AL, τους Prohja τους Ακρίτες και τους τότε Drama ‘n’ vinyl, μιας και δεν έχουν καταφέρει να έρθουν σε επικοινωνία. Το ίδιο ισχύει και για τον Δ. Μεντζέλο, ο οποίος, δυστυχώς, δεν θα μπορεί να συμμετέχει αυτή τη φορά γιατί προέκυψε η κεντρική συναυλία με το γκρουπ του σε κοντινή ημερομηνία.

Από τη στιγμή που ανακοινώθηκαν οι τρεις αυτές συναυλίες, οι απόψεις διίσταντο. Από τη μια ήταν αυτοί που πίστευαν πως η επανένωση όλων αυτών των ονομάτων σε μια σκηνή θα ήταν ό,τι καλύτερο έχουν δει στο χώρο της low bap. Από την αντίθετη μεριά, αυτοί που πίστευαν πως οι συναυλίες θα κρύβουν ένα επικοινωνιακό τέχνασμα που θα οδηγήσει στην απολαβή πολλών εσόδων, κάτι όμως που δεν ισχύει αν λάβουμε υπόψη ότι καθένα από τα παραπάνω ονόματα κάνει sold-out εμφανίσεις όπου και όποτε παίξει.

Την πρεμιέρα αυτής της μουσικής τριλογίας, ξεκίνησε με ένα mixtape ο πρώτος dj των Active Member, MCD. Λίγο αργότερα, ακούγεται το intro των Μυστικών του Βάλτου και στη σκηνή βγαίνει ο B.D.Foxmoor. «Γεια χαρά. Καλωσήρθατε στη γιορτή μας. Χρόνια και ζαμάνια! Πάμε όπως τότε;» ήταν οι πρώτες λέξεις του Μιχάλη που προκάλεσαν μια σχεδόν παραληρηματική ανταπόκριση από το κοινό. Πρώτο τραγούδι, το «Εγώ φταίω», ένα σημαδιακό και αυτοκριτικό, θα λέγαμε, κομμάτι. Στο τέλος του ο Μιχάλης φωνάζει τον «πιο σπουδαίο άνθρωπο» που έχει γνωρίσει στη ζωή του, την Sadahzinia, τη γυναίκα του, τη γυναίκα του low bap. Το κοινό την επευφημεί κατά την είσοδό της, ενώ η ίδια ξεκινά να τραγουδά με την ίδια, αναλλοίωτη και αντισυμβατική φωνή, που θυμόμαστε από την αρχή της καριέρας της.

Σε λίγο, η οικογένεια του low bap συμπληρώνεται με την εμφάνιση του Νικήτα Κλιντ, που ξαναγίνεται Xray, τρυπώνει στα κομμάτια, όπως παλιά και μας δίνει την εντύπωση πως δεν έλειψε ποτέ. Είναι η σειρά των άλλων παιδιών του low bap: Stab, Τοτέμ και Ατόφιος ή αλλιώς Brigada, επί σκηνής, με τον κόσμο να σιγοντάρει ευλαβικά, και τον B.D. Foxmoor σαν μαέστρο πίσω από τον υπολογιστή. Στη συνέχεια, ο «πραγματικός γιος» του low bap, ο Ramon, που όπως επιβεβαιώνει και ο περήφανος πατέρας B.D. Foxmoor έχει ξεκινήσει από «τόσος δα» να μυείται, αναλαμβάνει την σκηνή μέχρι να τον διαδεχτεί ο Βέβηλος. 

Σε αυτό το σημείο, έρχεται ο σεισμός. Ο Βέβηλος πηγαίνει πέρα - δώθε, τραγουδάει με την χαρακτηριστική του φωνή και μετά από λίγα τραγούδια έρχονται και οι υπόλοιποι: Παράφρων, Θηρίο, Πρίγκιπας και Κύρος τον πλαισιώνουν και ξεκινά το πανδαιμόνιο της «Policemania». Το τραγούδι φτάνει στο τέλος του και τα λόγια που ακούγονται είναι: «Πυροβάτη rest in peace, fuck the βρώμικη police. Ιλία Καρέλι rest in peace».

Στον Πυροβάτη, τον μεγάλο απόντα, αφιερώνεται και το τελευταίο τους τραγούδι. Οι «Βαβυλώνα» συνεχίζουν με άκρατη ενέργεια και δεν σταματούν μέχρι ο «πατέρας» B.D.Foxmoor να βγει μπροστά και να ακουστεί η πρώτη νότα του «Φυσάει κόντρα». Μαζί με Sadahzinia, Νικήτα και όλο το κοινό ξυπνούν οι στίχοι χωρίς να υπάρχει καμία σιγή, μόνο πάθος και συγκίνηση. Αμέσως μετά ακούγεται το «Guantanamo» και παρέα με την «Μάσκα» έρχεται το αναμενόμενο mosh pit του κοινού, που καταπιεζόταν πάνω από δύο ώρες.

Πέρα από τους στίχους και τα τραγούδια που ειπώθηκαν καθ'όλη τη διάρκεια της βραδιάς, το βασικό θέμα ήταν το εξής: η σκηνή δεν άδειασε ποτέ, ούτε υπήρχε σειρά εμφανίσεων. Ήταν όλοι πάνω στην σκηνή, όρθιοι, καθιστοί και έμπαιναν όποτε ήθελαν. Ακόμη και όταν ακούστηκε το «Απομυθοποίηση τώρα», ο Μιχάλης ήταν εκεί. Και, όπως είχε υποσχεθεί τέσσερις ημέρες νωρίτερα, στο τέλος του «Για την αγάπη αυτή» τραγούδησε μαζί με τον Νικήτα. Γιατί «κάποιος φύλακας άγγελος έφερε πάλι κοντά τον χαμένο μου αδερφό», όπως είπε.

Προς το τέλος της βραδιάς, ο B.D. Foxmoor καλωσορίζει στην σκηνή την «Ελληνίδα Τζάνις Τζόπλιν», Γιώτα Γιάννα. Μια φυσαρμόνικα και η αισθαντική της φωνή ήταν αρκετά για να παρακολουθούμε αποσβολωμένοι μία από τις καλλιτέχνιδες με την πλουσιότερη -και ταυτόχρονα ταπεινότερη- ιστορία στα ελληνικά μουσικά δρώμενα.

Η ώρα περνάει, όμως το κοινό παραμένει το ίδιο ζωντανό με την αρχή της συναυλίας. Οι «Βαβυλώνα» ξαναβγαίνουν για τα τελευταία τους τραγούδια, οι «Active Member», όπως τους αγαπήσαμε, καλωσορίζουν τον ξένο στον τόπο τους και η βραδιά κορυφώνεται με τα ίσως πιο αυτοκριτικά λόγια που έχουν ακουστεί από τον B.D.Foxmoor τα τελευταία πολλά χρόνια. «Τα παλιά να τα ξεχάσετε. Πήρατε γεύση για το τι μ***ς κάναμε παλιότερα.», αναφερόμενος φυσικά στο μεγάλο κενό που είχαν αφήσει με τις παγωμένες τους σχέσεις. 

Κάπως έτσι, με τους ήχους του «Σκιάχτρου», οι καλλιτέχνες μας αποχαιρετούν και ο Μιχάλης αγκαλιάζοντας τη Sadahzinia, ακούγεται να λέει: «Για το σκιάχτρο μας, για το hip hop μας να γίνουμε όλοι μια αγκαλιά; Μέχρι τώρα μας έβρισκαν χώρια, να μας βρουν στο εξής αγκαλιά;». Ήταν οι δύο πιο όμορφες νύχτες των τελευταίων του χρόνων, παραδέχεται, ενώ η αυλαία θα αρχίσει να πέφτει.

Δυο βραδιές, λοιπόν, με όσους μοιράστηκε ο B.D.Foxmoor το ξεκίνημα και αφιερωμένες, όπως λέει κι ο ίδιος:

«στου χτες την αθωότητα και τη βιάση μας,

στου σήμερα τη μαγκιά και τη φρονιμάδα μας,

για του αύριο την ομορφιά και την τελική αφήγηση .»

Μια μοναδική ευκαιρία να δει κάποιος ξανά, ή για πρώτη του φορά επί σκηνής, όλους εκείνους που έζησαν την Umicah στην εποχή της, θα είναι και η 3η Μαΐου 2014.

Πληροφορίες:

3 Μαΐου - Principal Club Theater, Ανδρέα Γεωργίου 56, Θεσσαλονίκη 

Γενική είσοδος: 10€

Προπώληση: Music Land, Μητροπόλεως 102, Τηλ.: 2310 264 880

Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:

www.ticketpro.gr | www.tickethouse.gr

Για την αγορά εισιτηρίων μέσω internet ή μέσω πιστωτικής κάρτας υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου.

Ο Bob Dylan στην Ελλάδα

Bob Dylan

Κυριακή 22 Ιουνίου 2014

Λιμάνι, Θεσσαλονίκης

Δευτέρα 23 Ιουνίου 2014

Terra Vibe, Αθήνα

Μουσικός, τραγουδιστής, ερμηνευτής, καλλιτέχνης, ποιητής, δημιουργός, αντιδραστικός, πολιτικοποιημένος, διορατικός, επιδραστικός, τροβαδούρος, ροκ, folk, blues. Φυσικά, ο Dylan είναι όλα τα παραπάνω και άλλα τόσα που δε μπορούν να απαριθμηθούν έτσι απλά. Οι τυχεροί που θα βρεθούν στις 22 Ιουνίου στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης στην παρθενική του εμφάνιση στην πόλη και στις 23 Ιουνίου στο Terra Vibe στην Αθήνα για να τον απολαύσουν ίσως μπορέσουν να απαντήσουν στο παραπάνω ερώτημα!

Αν υπάρχει ένας καλλιτέχνης που χαίρει καθολικής εκτίμησης από το σύνολο των φίλων της μουσικής, αυτός είναι ο τραγουδοποιός Robert Allen Zimmerman (όπως είναι το πραγματικό του όνομα) που γεννήθηκε πριν 72 χρόνια στη Μινεσότα των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής.

Ο Ουίλιαμ Μπάροουζ είπε κάποτε πως: "ο Bob είναι ένας άνθρωπος που πήγε στην κόλαση και γύρισε για να μας πει τι είδε εκεί."

Όπως έχει αναφερθεί στο παρελθόν: "ο Dylan δε σταμάτησε ποτέ να γράφει μουσική για οργισμένους έφηβους, μποέμ τύπους, φιλόσοφους του δρόμου και όλους τους εραστές της μουσικής. Η χαρακτηριστική βραχνή φωνή του δημιουργού έγινε το ηχητικό χαλί σε επαναστάσεις, κοινωνικές και προσωπικές. Οι στίχοι του έγιναν συνθήματα και τροφή για σκέψη για εκατομμύρια ανθρώπους στον κόσμο, για όλους όσοι γίνανε κοινωνοί του μηνύματος των τραγουδιών τoυ."

Με 35 επίσημους δίσκους στο ενεργητικό του, ο Dylan συνεχίζει να γράφει μουσική που θα μνημονεύεται για χρόνια και επηρέασε αμέτρητους καλλιτέχνες. Άλλοτε folk, άλλοτε rock, πότε blues, μα πάντοτε εμπνευσμένος καυτηριάζει την πραγματικότητα μέσα από τους στίχους του και τις μουσικές ιστορίες που μοιραζόταν μαζί μας όταν παρακαλούσε τον Tambourine Man να παίξει ένα τραγούδι και για εκείνον, όταν ζητούσε μια κούπα καφέ για το δρόμο στο One More Cup of Coffee for the road και όταν γυρνά τον κόσμο όλο σαν μια κινούμενη πέτρα στο Like a rolling stone.

Δυο βραδιές γεμάτες Rock και ένταση θα μας χαρίσει ο αγαπημένος μας Bob Dylan την Κυριακή 22 Ιουνίου στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης και τη Δευτέρα 23 Ιουνίου 2014 στο Terra Vibe στην Αθήνα. 

Πληροφορίες:

Τα πρώτα εισιτήρια θα στοιχίζουν 33€,

μετά την εξάντληση τους θα στοιχίζουν 36€

και στην τελική φάση της προπώλησης η τιμή θα διαμορφωθεί στα 39€

Η προπώληση αρχίζει στις 10 Απριλίου 2014

Σημεία προπώλησης:

Αθήνα

Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς) Τηλ. 210 3608366

Reload Stores, Πανεπιστημίου 54 Τηλ. 210 3801464

Θεσσαλονίκη

(NEO ΚΑΤΑΣΤΗΜΑ) Ticket House, Πλ. Αριστοτέλους 5

Musicland,Μητροπόλεως 102 ,Τηλ. 2310 264880

Stereodisk, Aριστοτέλους 4, Τηλ. 2310 262912

Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:

www.ticketpro.gr , www.tickethouse.gr

Για την αγορά εισιτηρίων μέσω internet ή μέσω πιστωτικής κάρτας υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου

Οι Thievery Corporation στην Ελλάδα

Thievery Corporation Live
Τρίτη 17 Ιουνίου 2014
Πλατεία Νερού
Τετάρτη 18 Ιουνίου 2014
Βαβυλωνία, Μύλος

Με αφορμή το νέο album τους "Saudade", που κυκλοφορεί από την 1η Απριλίου, και από το οποίο ήδη αγαπάμε το "Depth of my Soul" με τα φωνητικά της Shana Halligan, το δίδυμο των Thievery Corporation, οι Eric Hilton & Rob Garza, επιστρέφουν στη χώρα μας για να ανοίξουν το καλοκαίρι με τον καλύτερο τρόπο.

Η ιστορία ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του '90, όταν το δίδυμο των Thievery δημιούργησε το πρώτο του album "Sounds from the Thievery hi-fi (1997)", ένα πρωτοποριακό project στο οποίο οι δύο μουσικοί έχουν συνδυάσει, με φοβερή μαεστρία ήχους latin, bossanova, downtempo electro και breakbeat, προσθέτοντας αιθέρια γυναικεία φωνητικά, αλλά και εκφραστικές ρίμες από mc's. Κάπως έτσι καθιερώθηκε το πασίγνωστο πια chill out ή lounge είδος μουσικής.

Τα χρόνια που ακολουθούν, το συγκρότημα με έντονη την επιρροή από τη bossa-nova σε επιμέρους κομμάτια τους, δημιουργούν έναν εντελώς προσωπικό και ιδιαίτερο ήχο καθώς συνδυάζουν σχεδόν κάθε είδος μουσικής που υπάρχει, από Jamaican Dub Reggae, punk, soundtracks από vintage ταινίες και psychedelic space rock. Έναν ήχο που κερδίζει τα πλήθη παγκοσμίως και φέρνει στους Thievery φανατικούς θαυμαστές που παρακολουθούν την πορεία τους και είναι εκεί σε κάθε βήμα τους.

Μετά το album "Culture of Fear (2011)", ο Garza και ο Hilton αποφάσισαν ότι έφτασε η στιγμή για κάτι νέο. Έτσι. ήρθε και η στιγμή για το "Saudade", το έβδομο album των Thievery Corporation, πρόκειται για έναν δίσκο αφιερωμένο ολοκληρωτικά στη βραζιλιάνικη μουσική που τους ένωσε εξ' αρχής. 

"Προσπαθούμε διαρκώς να εξελιχθούμε σε κάτι διαφορετικό και να υπάρχει μία πρόκληση για εμάς. Το να δημιουργούμε ένα ολόκληρο album με αυτό τον ήχο αποτελεί έναν εξαιρετικό τρόπο να πετυχαίνουμε αυτήν την πρόκληση", υποστηρίζει ο Hilton. O Garza προσθέτει: "Είναι σχεδόν σαν να ξεφεύγουμε από ό,τι ξέραμε μέχρι σήμερα, αλλά ταυτόχρονα αυτές είναι οι ρίζες μας, αυτό μας έφερε κοντά. Είναι σαν να κλείνει ένας κύκλος από την ηλεκτρονική μουσική προς κάτι πιο instrumental πριν προχωρήσουμε στο επόμενο κεφάλαιο". 

Το album "Saudade" κυκλοφορεί από τη δική τους εταιρεία ESL Music και δανείζεται τον τίτλο του από μία πορτογαλέζικη λέξη που σημείνει "λαχτάρα για κάτι ή κάποιον που έχει χαθεί, μία απροσδιόριστη μελαγχολία, ή απλώς, την παρουσία της απουσίας". "Το νέο album είναι η ουσία ή η αίσθηση της πραγματικής bossa-nova", εξηγεί ο Hilton, ο οποίος ονομάζει "αυτά τα ζεστά, σε ήχους soul, μελαγχολικά φωνητικά" σαν μερικά από τα ποιο ελκυστικά στοιχεία της bossa-nova.

Με επιρροές από κλασικούς Βραζιλιάνους ερμηνευτές όπως oι: Antonio Carlos Jobim, Gal Costa, Luis Bonfá, Serge Gainsbourg, Ennio Morricone, Isabelle Antena και άλλους σύγχρονους καλλιτέχνες, το "Saudade" αποκτά έναν soft και αισθαντικό ήχο με τη βοήθεια 12 guest μουσικών.

Το "Saudade", αλλά και παλιά αγαπημένα κομμάτια, θα είναι το καλύτερο ξεκίνημα για το καλοκαίρι και το ιδανικότερο soundtrack για τις νύχτες μας. Οι Thievery Corporation θα έρθουν και φέτος για δυο εμφανίσεις στις 17 Ιουνίου στην Αθήνα και 18 Ιουνίου στη Θεσσαλονίκη.

Μαζί τους οι Βέλγοι, Boogie Belgique 

Ο Mr. Boogie έρχεται στη χώρα μας και μας συστήνει το συγκρότημά του, έτοιμοι να ερμηνεύσουν εκτός από τις γνωστές επιτυχίες "Stairway to the USSR", "Once Have I", "Oh Lord", "Moriarty", "Swing Thing", "Ms. Yutani", "Northern Light", "Hear,Hear", "Time For A Boogie", "All Over The World", "Final Parade", "Broken Mirror", "Nightwalker", "Forever & Ever" και τραγούδια από τον νέο πολυαναμενόμενο δίσκο τους "Nightwalker Vol.2".

Τη συναυλία θα ανοίξουν οι αγαπημένοι Imam Baildi.

Πληροφορίες:

Τρίτη 17 Ιουνίου 2014

Πλατεία Νερού, Φάληρο, Αθήνα

Τετάρτη 18 Ιουνίου 2014
Βαβυλωνία, Μύλος, Αγ. Γεωργίου 56, Θεσσαλονίκη

Ώρα έναρξης: 20:30

Eισιτήρια: 25€ (τα πρώτα 1000), 30€, 35€

Σημεία προπώλησης:
TICKET HOUSE
STEREODISC
viva.gr
public.gr
123tickets.gr